在昨天的文章中，我们为大家介绍了视觉传达专业的基本概念，以及工作前途，错过的同学可以在文末【推荐阅读】查看哦~
国外开设视传有关专业的学校很多，下面馆长以美国和英国为例，为大家推荐几所不错的院校~
帕森斯设计学院成立于 1896 年，是位于纽约市的一所私立艺术设计学院，隶属于新学院（The New School）。
作为美国最大的艺术与设计学校，它与世界其他顶尖时尚学府，如意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院和巴黎 ESMOD，并称为“四大世界设计学院”。
帕森斯是纽约备受欢迎的明星学校之一。多年来，它培养了许多在全球时装产业中扮演重要角色的设计人才。许多奢侈品牌的知名设计师都是帕森斯的校友，这中间还包括 Tom Ford、山本耀司、王大仁和 Jason Wu 等。
据统计，在纽约第七大道活跃的时装设计从业者中，有 70% 以上毕业于帕森斯设计学院。
Parsons 学院注重培育学生的品牌思维，致力于指导学生将个人和作品都打造成一个品牌，并运用经营销售的策略进行推广。
学生在这里更倾向于将个人形象和作品都进行品牌化处理，包括设计具有系统性的品牌 logo 和视觉内容，以及运用团队思维方法来管理类似工作室的项目。
与此同时，作品集的要求更加关注其实际应用价值和视觉表现能力。相对于严格要求学术概念的学校而言，Parsons 学院这方面相对宽松一些，但仍要求学生展现一定的视觉审美能力。
美国罗德岛设计学院成立于 1877 年，是美国最古老的艺术和设计学院之一，被誉为艺术界的哈佛。
该学院位于美国罗得岛州首府普罗维登斯，坐落于美国东岸，这个城市也是美国艺术家聚集最多的地区之一。
罗德岛设计学院在全世界内享有盛誉，尤其在平面设计、插画设计和建筑规划设计等许多专业领域拥有顶尖水平。
而普罗维登斯作为一个充满了许多活力的艺术学院城市，以其河滨公园、舒适的规模和多元文化的社区而自豪。这里文化繁荣，有许多博物馆可供罗德岛设计学院的学生免费参观，为学生提供了丰富的艺术资源和灵感。
除了强调学生对于深度和概念性主题的重视外，罗德岛设计学院也很注重基本功的展示。在该专业中，概念始终是最重要的，但同时也要追求出色的视觉效果。学校更加关注学术研究，并偏向于 Graphic Design，即平面设计二维的方向。
1947 年创立的纽约视觉艺术学院，是一所以盈利性的艺术设计学院，超过一半的纽约艺术家和设计师都是该学院的校友。
该学院由漫画家和插画家 Silas H· Rhodes 和 Burne Hogarth 共同创办，最初名为漫画与插图画学院，后于 1956 年改名为视觉艺术学校。
SVA 坐落在纽约曼哈顿区，位于全美艺术文化中心地带，地理位置优越。它与曼哈顿的 Chelsea 地区相邻，该地区被誉为纽约的画廊区，汇聚了大量画廊、艺术馆和艺术空间，是纽约最时尚和充满艺术氛围的街区。在 SVA 学习的学生可以每时每刻接触到纽约丰富的艺术文化资源。
SVA 更倾向于具有着强烈视觉上的冲击力、能够吸引人眼球的设计。此外，作品集还应具备一定的实用性，可适用于品牌、包装设计等领域。
芝加哥艺术学院建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有很高的荣誉及尊重。
芝加哥是一个充满多样性的城市。身处这座聚集了来自世界各地的艺术家、设计师、作家和思想家的城市中学习，不但可以扩展视野、丰富知识，还能不时地感受到现实与灵感的碰撞。
学校坐落于芝加哥市最繁华的 Cook 郡，位于 Loop 区。该校交通便利，可通过CTA公共交通系统轻松到达学校和附近的美术馆，虽然学校本身没有传统意义上的园区，但由于其地理位置优越，毗邻密歇根湖、千禧公园和 Grant Park，使得学校环境优雅舒适，给人一种愉悦感。
芝加哥艺术学院的视觉传达设计专业趋向于综合性视觉表现，添加了多媒体视觉艺术和动态影像制作等课程。
位于伦敦的英国皇家艺术学院（RCA）是一所全研究式大学，学制为两年，拥有一批国际知名的艺术家、从业者和理论家担任教授，使其成为世界级的艺术与设计学院之一。
作为历史最悠久的艺术教育学习管理机关之一，RCA 被公认为全球艺术与设计大师的摇篮，享有极高的学术声誉。
RCA 在 QS 世界大学排名的艺术与设计专业中长期位居榜首。学院拥有国内领先的设施和卓越的研究资源，其工业设计、室内设计、平面设计、纯艺以及插画等专业在同类型院校中名列前茅。
英国皇家艺术学院的视觉传达有关专业，强调理念、研究性和批判性，而且专业内容并非仅限于信息传播，还包括在现代背景下，通过新图像、新理念和新形式，探索和实验观念及语言，并形成独特的表达方式。
视传相关专业允许学生从艺术和设计文化领域广泛汲取材料，包括历史、文化、社会理论、电影、文学、哲学、政治和技术等，以寻找不相同的领域之间的交叉可能性，发展个人的创作和实践能力。
伦敦中央圣马丁学院是英国最顶尖的艺术与设计学院之一，它隶属于伦敦艺术大学，也是“世界四大时装设计学院”之一。
该学院坐落于伦敦市中心，是英国最大的艺术与设计学院之一。它以培养出许多著名时装设计师而享誉国际时尚界。该学院的时装设计专业毕业生往往受到 Dior、Gucci 等多个国际时尚品牌的青睐和聘用。
伦敦中央圣马丁学院致力于培养杰出的艺术家和设计师，为他们提供优秀的教育和创作环境。
中央圣马丁艺术与设计学院的平面传达设计专业专注于视觉传达领域的研究。通过项目工作、教程、研讨会和讲座等形式，学生将与专业技术人员组成的团队合作，一同研究结构和方法，并寻找答案或创作出优秀的作品。
在这门课程中，学生将以调研问题为驱动，探索并塑造更深层次的学科知识和实践经验，从而决定自己的职业方向和追求的愿景。
伦敦传媒学院成立于 1894 年，最初名为伦敦印刷学院。该校提供多样化的课程，包括插画、平面设计、摄影、新闻、市场营销和电影等。作为世界创新传媒教育领域的先驱，伦敦传媒学院长期处在设计新思维、媒体和屏幕创新的前沿。
与伦敦艺术大学另一所下属院校——中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）相比，伦敦传媒学院更看重商业氛围。它注重将学习与实践相结合，开设与社会需求紧密关联的课程，全面培育学生的职业技能和项目经验，为未来就业打下坚实基础。
伦敦传媒学院的研究生视觉传达专业侧重于纯艺术领域，涵盖了平面媒体和多媒体应用的知识。
该专业采用以设计为核心的教育学生的方式，旨在帮助学生重新认识实践、写作和阅读，并将其作为视觉调研工具，为批判思考和创新应用做好准备。
爱丁堡大学位于苏格兰首府爱丁堡，是一所具备综合研究能力的世界顶尖公立大学，拥有超过 260 年的历史。自其建校于 1760 年起，就以其卓越实力被誉为“苏格兰之王”。
作为英国最古老、最大的大学之一，爱丁堡大学多次跻身各种全球大学排行榜的前 20 名，与牛津、剑桥大学一起，是最早加入罗素教育集团的综合型大学之一。
爱丁堡艺术学院的平面设计专业鼓励学生勇于冒险，挑战现有的观念和学科界限。学院注重培育学生的独立学习能力，并提供多样化的基于研讨会和活动的学院化课程。
此外，学院也鼓励学生与设计学院内部、创意产业甚至外部客户适当合作，以实现个人价值的同时兼顾项目的商业性。
这些硬性指标包括过往在校 GPA、托福/雅思成绩、作品集。学术方面通常要求的最低 GPA 为 80 分以上；语言方面，一流院校往往要求托福 90 分以上或雅思 7 分以上。
软性材料涵盖学生在校表现、特殊才艺以及在课外活动中展现的领导力和合作能力。这样一些方面的表现将对申请产生积极的影响。
此外，文书材料也至关重要，包括简历、个人陈述和推荐信。通过精心撰写这些文书材料，可以向招生官展示自己的优势、独特性和对视觉传达专业的热情。
与其他专业相比，设计专业对语言要求相比来说较低。一般来说，申请大多数院校的设计专业，雅思成绩在 6.5 左右或同等水平的托福成绩即可满足规定的要求。但如果希望冲刺更好的学校，语言成绩也是一个重要因素。
除了语言成绩，申请设计专业还要准备个人陈述、学习计划以及个人简历等材料。这些材料对学校的评估也非常重要。
另外，尽早准备自己的作品集，英国的视觉传达专业很注重实践性，在国内外都具有一定的竞争优势。
大学的视觉传达专业通常会分为几个方向，如字体设计、品牌设计、信息设计、UI 设计等。申请视觉传达专业时，作品集常常要包含四到五个作品，而作品类型应根据学生感兴趣的方向来确定。
对于艺术生而言，作品集至关重要。如果对作品集没把握，学生应该多与专业老师沟通，明确作品的整体方向和主题。在正式递交申请之前，务必进一步探索每所院校对作品集的要求。
首先，完整完善的调研是不可或缺的。在作品集中，能够详细展示你的灵感来源和创意思考过程很重要。无论是手绘草图还是构思框架，都具备极其重大意义。创意和灵感结合产品特点、传达目标和客户的真实需求，都有必要进行全面的调研。
其次，情感在设计中扮演着重要角色。作品集中的作品不应该是冷漠的，你应该赋予自己的作品一种思想，让它们代表你的设计理念。因此，在设计过程中，懂得叙述十分关键。
叙述和讲故事是创造力的一种体现，通过故事，你可优先考虑各种可能性，想象用户使用产品的场景。围绕故事设计的体验更容易为受众所理解，并且更易于引起共鸣。
最后，吸引受众的眼睛是至关重要的一环。设计要合眼缘，即要吸引人。这能体现为舒适美观或引人注目的独特之处。为此，你要掌握基本的视觉要素，如颜色、布局、形式和构图，并且了解如何巧妙运用这一些要素来有效传递行为和信息。利用这一些要素，你可以创造情感共鸣和内心反应。
如果同学们对申请学校的偏爱风格不太了解，可优先考虑查看学校的官网。官网是我们在申请学校和准备作品集时最直接有效的信息源自，它会告诉你学校的研究方向、理念、课程设置等内容。
此外，一些学校的官网可能还提供历届学生个人网站或展示作品的链接，你可以将自己的作品与这些展示作比较，从而更清楚地了解怎样的作品集才可以做到学校要求。
作品集可以是纸质版，也可以是电子、视频形式。通常要求提供 10-15 幅作品，这些作品应展现申请者的兴趣和技能，并且每张作品都应附有想要表达的意义的描述说明。
值得注意的是，如果学校要求申请者在线上传作品集，那对作品的数字图像分辨率和像素都有一定的要求，大家在准备的时候需要重视。
好啦，以上就是有关于视觉传达专业的全部介绍啦，如果你还有别的疑问，欢迎在评论区告诉我们哦~
