行业动态

　　深圳Live Lab由玛格南与大乾艺术组织一同主办，是2017世界城区印象节（IUIF）拍照单元的重要活动，驻地拍照师为Christopher Anderson及Alex Majoli，于10月14日至10月29日在深圳万象六合进行，并于10月30日至11月10日举行了快闪展览。

　　本文向咱们出现两位玛格南拍照师在Live Lab创造的著作及创造手记，更专访主办方大乾艺术组织，揭秘深圳Live Lab背面的故事。

　　“印象是日子，僭越日子。今世文明杰出的表征不仅仅产品化、全球化，更重要的是视觉化。”拍照批评家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在她最重要的著作《论拍照》中，曾以此切入关于拍照的实质与含义的评论。

　　拍照，是客观的，自诞生以来就以其记载功用成为前史的见证——一种与文字天壤之别的，直接、鲜活的根据；一同，拍照又是片面的，拍照者的取舍和诠释不只反映出个别的观看逻辑，也折射出背面的文明、权利、美学系统。

　　可以说，拍照现已成为咱们认知世界的重要参照。闻名的玛格南图片社（Magnum）——布列松、卡帕、寇德卡、马丁·帕尔等拍照大师都是它的成员，正是由于以拍照展现了二战完毕以来世界的剧变，而效果了一幅幅拍照经典，并被誉为“世界的眼睛”。

　　2017年，是玛格南建立70周年，在今日全球政治、经济、文明的联合越发严密的布景下，玛格南推出了一个将在未来持续发生深远影响的全新项目：Live Lab。

　　Live Lab是一个伦敦、深圳、巴黎联动的驻地试验室项目，由玛格南拍照师在驻留城市进行为期约两周的创造，以拍照深化讨论全球化与本乡化议题，三个城市的Live Lab出现全球化的不同旁边面，并将在悉数完毕后组成一个全体。

　　Live Lab是一个从无到有的创造现场。图为深圳Live Lab白墙上的深圳印象跟着拍照师创造的深化不断发生改变。

　　这是一个极具敞开性的项目，著作创造和修改进程均向大众敞开，拍照师、项目策展人对大众的回应又反映到著作中；这也是一场应战不知道的试验，拍照师以拍照对城市打开的探究有着无限的或许，却需求在有限的时刻内完结；这仍是近年来一向处在变革中的玛格南的勃勃大志的会集反映。

　　正如其70周年纪念展览“玛格南宣言”相同，经过Live Lab，玛格南所看向的是未来：在新媒体年代，互联网现已成为人们日子的一部分，对拍照乃至印象著作价值的判别，已与电气年代截然不同，传达方法更具即时性、互动性、个别性，作为拍照殿堂的玛格南何去何从？拍照自身何去何从？

　　在这一层面上，对全球化的考虑反倒成了Live Lab的表层，对拍照的未来概括的探究才是中心地点。而在这种探究中，拍照师无疑更需求来自生疏环境的冲击。

　　因而，比较本年5月举行的伦敦LiveLab，以及于11月10日发动的巴黎Live Lab，咱们可以在本年10月的深圳Live Lab中更激烈地感触到玛格南拍照师对“何去何从”这一问题的考虑和回应——这是每位拍照师都无法绕过的终极问题，从拍照主题、拍照技巧到修改方法、出现方法无不为此服务。咱们也可以更激烈地感触到他们作为全球最优异的拍照师之一的巴望——以自己独有的方法创造归于新的年代的著作，正现在日咱们所回忆的那些经典在数十年前被拍照下来相同。

　　与设置在玛格南打印室的伦敦Live Lab比较，设置于深圳万象六合中庭的深圳Live Lab在敞开性上要更进一步。作为一个“街区+mall”的城市公共空间，来到万象六合的一切大众都成为Live Lab的观众。Live Lab的一侧更选用全通明的玻璃，让拍照师的作业进程毫无保留地出现。

　　在为期16天的深圳Live Lab中，玛格南与大乾艺术策展团队拟定了明晰的时刻表：

　　1.玛格南拍照师每天外出拍照，回到Live Lab试验室修改和打印著作，著作直接展现在墙面上，并根据拍照的深化不断替换、更新，拍照师也将在Live Lab中与策展团队评论创造方向和下一步的拍照方案；

　　3.在Live Lab的终究一天下午，举行共享会，拍照师与策展人一同共享创造进程，并答复观众的发问；

　　4. 一切著作将在终究一天完好展陈在LiveLab中进行预展，并作为随后的快闪展览的布展根据。

　　从“我国电子榜首街”华强北、深圳年青人爱去的东门步行街、华裔城的构思阛阓，到朋克乐队表演的现场、渔船停靠的码头、有着500年前史的湖贝古村，Christopher Anderson及Alex Majoli一步步探究深圳的前史与当下，从一个头绪到另一个，逐渐把个人的感触转化为一幅幅著作，并衔接成头绪。

　　ChristopherAnderson对深圳榜首印象是年青，此时他正行走在东门步行街拍照，手端配备200-500mm镜头的尼康相机捕捉远处深圳年青人的面孔。

　　Alex Majoli也在著作中加入了深圳的年青元素，此时他正在一间舞蹈室内拍照一位年青的舞蹈教师，这部分内容终究出现在他创造的影片中。

　　这是一个从无到有的实时现场，观众能一天天看到著作逐渐填满Live Lab的白色墙面。这也是两位拍照师的榜首次如此深化地经过创造进行对话，作为多年的老友，他们各自外出拍照后，回到Live Lab的榜首件事便是评论各自的相片并进行创造上的沟通。

　　ChristopherAnderson在论述接下来的肖像拍照将结合野外海报，以便进一步饱满他对深圳年青人的“深圳梦”的考虑，他的构思来自手里拿着的一张从华裔城的构思阛阓上买到的旧杂志插图。

　　因而，二人的创造互相弥补、互相交错，终究完结的著作成为一个不行分割的全体——就像是两位爵士乐手的即兴独奏，有着完美的现场性和“一期一会”的偶然性，适可而止且不行仿制。

　　二人著作之间的这种严密联系，在展览的展陈中得到了明晰的体现。除了展览前言和两位拍照师的创造手记，一切著作均没有任何文字说明，互相衔接的图画观看时就如一体。一同，装在通明塑封袋里的许多人像著作、并置的接连动态画面，以及三组打印在书法字帖上的城市修建快照，这些带有设备意味的今世艺术出现方法，使展览自身也成为一件著作。

　　对我国汉字深感爱好的Alex Majoli，在后期的修改中，把他拍照的一系列修建快照打印在书法字帖上。

　　此外，Alex Majoli在此次LiveLab中还拍照完结了一部名为“时刻便是金钱，功率便是生命”的影片，与静态著作一同，向我国观众宣示新年代的玛格南的创造方法：根据拍照，一同逾越拍照。

　　克里斯托弗•安德森于2010 年成为玛格南图片社正式会员，他提出“体验式写实拍照”理念，一起的颜色和浓郁的个人情感让他的著作别出心裁。本次Live Lab中的五颜六色著作均为克里斯托弗•安德森在深圳创造。

　　抵达一个不熟悉的当地，没以往那么令我失掉方向了。可辨识的规则显现。凝视着电话的人寻觅网络连线；穿戴相同的品牌产品；听着相同的流行乐。作业、通勤、购物、睡觉...盘绕世界，看上去越来越相似。看上去便是我之前所看过的相片。站在拍照视点来看，我对人们在做什么并不怎样感爱好，而对他们是谁更感爱好。他们的愿望是什么？他们的期望和志向是什么？他们想成为怎样的人？此时他们在想什么？

　　深圳是一个新城市，一个年青的城市。一个年青人来寻求时机，寻求愿望的当地。和我年少时为了寻觅时机而去的纽约没什么不相同。由于这个原因，我感知到自己与深圳是有一种衔接的。我也体悟到某种能量。

　　在大冲的公交车站，Christopher Anderson拍照等候公交车的深圳白领。

　　这些图画永久不会伪装成代表深圳的故事。亚历克斯和我还没配备满足去讲好那个故事。不过那些图画的确捕捉了咱们这2周的阅历。这阅历的特点是归于咱们的影响、紊乱、猎奇，乃至是潜意识的远离这儿的，咱们自己的日子的一些主题。把相片里的层次别离是不或许的。不过或许某些普遍性的东西存在这些相片中，而它们正是在这段时刻中，不知不觉的发生在咱们眼前。

　　亚历克斯•马约利于2001年成为玛格南图片社正式会员，他的著作聚集人类的精力境况以及日常日子中的剧场场景，以此探究“日子中，咱们都是艺人”的观念。本次LiveLab中的是非著作，以及影片“时刻便是金钱，功率便是生命”均为亚历克斯•马约利在深圳创造。

　　过往的阅历让我重复察觉到这样一个现象，当相机进入一个场景时，咱们会天性地代入某个固定的人物：我会扮演起拍照师的人物，那些被摄者则化身为那些刻画故事情节的人物。咱们戴上面具，以便习惯固有的社会人物，从这个视点看，咱们是堕入在自己的人物中，并以这种方法存在着。因而，了解杂乱多样的实际的仅有方法，其实是去认知在这场戏曲中戏曲性元素的含义——关于咱们人类社会中心故事的构成情节，并不断提出疑问。

　　跟着时刻的消逝，我渐渐展开出一种拍照方法，在实际的场景中捕捉戏曲性的元素。效果便是一系列经过对新闻事情、人物肖像和日常日子的拍照，讨论实际戏曲性的著作。在创造这个系列著作的进程中，我尝试着会集注意力着重实际的戏曲性，这反而让实际显得愈加的戏曲性。著作全体的漆黑色谐和电影气氛，是意在体现一种混合实际和虚拟世界的场景。

　　在深圳上步一个酒吧，AlexMajoli拍照一支朋克乐队的表演，他的帮手Vans架起闪光灯辅佐打光。

　　我视玛格南驻地试验室的试验创造为爵士即兴演奏会。两个乐手，几个制片人，通力协作在一个全新的场所演奏。他们知道自己的约束和技巧，由此开端他们的演奏。在这个进程中，他们望着对方的眼睛，懂得规则的方圆，并观察观众的反响，与此一同，他们即兴演奏着曲乐。哔嘣…哔嘣…一向到午夜的到来。在这之中或之后，有人会记载这场演奏会，有人却只记住其间几首曲子。

　　问：大乾艺术与玛格南的协作始于何时？二者在Live Lab中别离扮演什么人物？

　　答：作为一家独立的艺术组织，大乾艺术于2014年主张主办世界城区印象节（深圳），并在2016年的印象节中榜首次把包含了玛格南165幅经典著作的重要展览“玛格南手稿：拍照经典的诞生”（Magnum Contact Sheets）带到了国内，一同还举行了马克·吕布原作展。

　　在本年印象节的拍照单元中，两边的协作持续深化，举行了“聚集与失焦-罗伯特·卡帕印象回忆展”、玛格南大师系列讲座、“不相同的世界-玛格南拍照实践作业坊”等一系列活动，Live Lab则是其间的中心项目。

　　因而，深圳Live Lab由两边一同主办，是两边策展团队与两位玛格南拍照师一同的作业效果。根据5月份的伦敦Live Lab，玛格南关于LiveLab的方法和创造方针有明晰的主意，两边一同确认约请的拍照师后，由大乾艺术团队供给拍照的主张方案、规划LiveLab及快闪展览空间，并担任全程的项目履行事宜。

　　问：Live Lab为什么会挑选深圳作为举行城市之一？为什么会设置在城市公共空间中？

　　答：Live Lab是玛格南为庆祝建立70周年而推出的特别项目，一开端方案的举行城市包含伦敦、巴黎和纽约。世界城区印象节一方面致力于引进印象和今世艺术领域的经典著作，另一方面也力求从我国本乡动身推进新经典的诞生。因而，咱们以为Live Lab的驻地创造方法十分符合印象节重视城区的特性，也期望以深圳为事例，在这个讨论全球化的项目中切入东方的视角，并决议把Live Lab带到深圳。

　　Live Lab是玛格南榜首次曝光拍照师创造的全进程，咱们最猎奇的“怎样拍”总算不再奥秘。但伦敦的Live Lab是在玛格南打印室进行的，只在特定的时刻敞开观赏。咱们以为敞开性和大众的可参加度是Live Lab极为重要的一环，因而深圳Live Lab更进一步，设置于定位为“散步式城市创造空间”的深圳万象六合，让更多大众可以在日常休闲时与Live Lab萍水相逢，而不是需求像去美术馆看展览相同专程前往。终究，Live Lab与印象节大众单元活动——“城市与我”印象展同场同期举行，并得到了华润置地的支撑。

　　这也是玛格南在相似的公共空间中展开创造项目，对两边而言都是一个应战和收成并存的进程，效果让咱们都十分满足。

　　答：Live Lab的定位是由玛格南拍照师深化探究城市中的寓居方法、文明遗产、商业文明，试验创造与城市密切相关的著作。从本年年初开端，两边策展团队就一向在沟通创造的方向，咱们也供给了深圳的前史、地标等各方面的材料。 但就详细的拍照而言，拍照师并不会受到约束。

　　一开端，拍照师别离挑选了感爱好的华强北和东门步行街作为拍照的起点，从这个点开端，他们不断发现新的头绪，并进行调整和弥补。例如，Christopher Anderson从拍照近身人像延伸到拍照野外广告中的人物和特定文字； Alex Majoli则明晰提出期望拍照与深圳作为小渔村的曩昔相关联的渔民。

　　在整个创造进程中，拍照师与整个策展团队和大众一向坚持互动，他们十分重视倾听咱们对著作的了解，作为著作创造的参阅。期间，除了玛格南全球文明总监Sophie Wright作为策展人驻场沟通外，参加项目的还包含玛格南教育总监ShannonGhannam、玛格南东京代表Chloe Jafe等。

　　问：说到玛格南，不少拍照人的榜首反响便是布列松、卡帕、寇德卡等大师的那些经典之作。而此次Live Lab则是两位玛格南中生代拍照师的全新创造。您以为今日的玛格南与老一辈玛格南拍照师的年代有何不同？

　　答：整体而言，玛格南其实一向走在今世拍照的前沿，作为全世界榜首个由拍照师一同具有的拍照协作组织，每位玛格南拍照师都把创造的独立性放在首位，并展开自己独有的视觉言语。现在被咱们视为经典的布列松、卡帕、寇德卡等大师的著作，在当年同样是立异的、试验性的。

　　但在近两年与玛格南展开协作的进程中，咱们发现许多时分咱们所认知的仅仅玛格南经典的一面，却忽视了或许并不了解玛格南不断立异的实质。从1994年被视为异类的Martin Parr被承受成为玛格南正式成员开端，到其成为主席，再到近年来经过变革出现出的新面貌，玛格南拍照师的部队比以往任何时分都愈加多元，创造方法也更具试验性，乃至踏入今世艺术的领域。此次Live Lab的著作在展览中就归纳运用了设备的创造方法。

　　因而，大乾艺术和印象节除了把玛格南大师的经典著作带到国内，也很期望让咱们能更全面地知道现在的玛格南，把玛格南在今世拍照中的做法和玛格南拍照师的创造方法出现给咱们，与今世拍照的最前沿同步。从Live Lab的驻地创造，到两位拍照师举行的作业坊，还有此前举行的BruceGilden、Matt Stuart作业坊，张乾琦讲座等，都是根据这一主意而举行。这也是今日的玛格南可以给咱们带来的最名贵的财富。

　　在首期“不相同的视界-玛格南拍照实践作业坊中”，导师Bruce Gilden辅导作业坊成员。

　　答：经过世界城区印象节的渠道，两边在2018年会持续举行包含展览、讲座、作业坊在内的一系列活动，并要点推进一系列的驻地创造项目。

　　从卡帕、布列松、马克·吕布、布鲁诺·巴贝、久保田博二等玛格南拍照师所拍照的我国，到今日的我国，咱们所日子的巨大国度现已阅历了天翻地覆的改变，深圳的展开便是其间一个最具说服力的比如。

　　因而，咱们期望经过像Christopher Anderson、Alex Majoli等玛格南中生代拍照师，乃至更年青的新生代拍照师的创造，以不相同的视角逐渐完结对当下我国的新的观看。咱们也等待在这样的重复的试验创造与观看解读的双向运动中，完结新的经典。